从古罗马到荷兰再到法国,聚焦被忽视的荷兰静

作者: 在线画廊  发布:2019-11-14

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由于今天油画艺术在中国乃至世界范围内的发展,油画的题材,甚至形式已变得多元起来。但同时,静物油画这支曾经绘画艺术的分支,重要性正逐步被削弱。今天我们就回过头来聊聊从荷兰开始发迹的静物画。

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静物画起源与发展

万一通过了呢

静物画主要描绘大部分无生命的事物以及典型的普通物品,也就是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。它们可以是自然的食物、花朵、植物、石头或者贝壳,或者是人工的酒杯、书籍、花瓶、珠宝、硬币和烟斗等。

静物画主要描绘对象是大部分无生命的事物,它们可以是自然的食物、植物、花朵,也可以是人工的酒杯、书籍、花瓶等等,是一种以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画形式。

▲《有桃子的静物》公元50年

泰特博物馆的术语表非常简洁,将静物的主题定义为“任何不动或死了的东西”。

早在古希腊和古罗马艺术时期,就已经可以看到酷似后人所说的静物画,我们称之为Xenia早期静物画。在古罗马帝国时期,与我们现在所说的静物画元素有着高度相似性的绘画艺术出现在庞贝城遗址所留存的壁画中,如《有桃子的静物》。当时主要使用明暗造型手法,着重表现物体的体积感和质感,对构图、空间、透视甚至细节处理都有一定的认识。只是题材上并没有完全独立,也没有成为一种独立的绘画门类,而是用来装饰坟墓的内壁,在画中画上食物和其他物品,使其作为供品让逝者在死后可以使用,或是作为建筑物的附属装饰,如在浮雕中出现植物与器皿等的组成部分,关注图像的框架与结构上的装饰性设计,并不是注视图像本身,因此并没有组成具有明确主题意图的绘画,只是体现了委托者一时的兴趣。但不管怎么说,这都是西方静物画的萌芽发展期,对后来的静物画发展有着深远的影响。

今天我们就来聊聊,那些关于静物画

▲意大利帕多瓦Scrovegni教堂的内部的乔托壁画

我们需要知道的事。

十四世纪初,由于乔托和他的门徒的创作,静物画在描绘日常用品的宗教壁画上重新登上了绘画领域的舞台。在中世纪和文艺复兴时期,西方静物画保留的最初附属品是基督教主题、宗教、象征意义并因之作为宗教象征意味的陪衬而存在。

最早的静物画是可以追溯到两千年前的,埃及人创作了包括农作物、鱼和肉在内的食物的葬礼画用在古代墓葬中,作为献给神的祭品,供死者在来世享受。

十五世纪,尼德兰的画家对静物这类有质感的物体产生了浓厚的兴趣,例如像扬凡艾克(Jan van Eyck)这样的画家也将静物画的元素应用于肖像画中。有所不同的是他大量在其作品中描绘金属、玻璃、丝绒等日常生活物品。这也体现了南北艺术家的关注点以及表现力的不同。此时的静物元素通常都是作为人物画的附属品,以陪衬物的形态而出现,用来影射及陪衬人物主角,或者是被作为宗教画与肖像画中的背景或象征而出现。比如将人物形象与一桌食物相结合,象征着人物对宗教的虔诚,以及他们对主的恩赐的感恩之情。

随后古希腊和古罗马人对静物进行了类似的描绘,把它用于壁画,美化修饰。

▲扬凡艾克《乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇肖像》

当时主要使用明暗造型手法,着重表现物体的体积感和质感,对构图、空间、透视甚至细节处理都有一定的认识。只是题材上并没有完全独立,也没有成为一种独立的绘画门类。

同时,十五世纪时已有简单的静物画开始脱离人物,但仍以宗教相附,并逐渐向私人宗教画发展。这是静物画向另一个自由意志的发展,例如由汉斯梅姆林(Hans Memling,1430-1494)创作的一幅肖像画的背面,有对一个花瓶的描写,花瓶上描绘有基督的字样,花瓶里插满了百合花、蝴蝶花、金银花,寓意圣母的贞洁,这无疑是现存的最早的静物画之一。

14世纪人们将静物用于宗教,将静物描绘的日常物品融入到墙壁画中,作为中世纪和文艺复兴时期象征宗教意义的陪衬形式存在。

▲汉斯梅姆林《末日审判》,该画右上方的肖像画后的花瓶

▲扬€€凡€€艾克《乔凡尼€€阿尔诺芬尼夫妇肖像》

到了十六世纪,人们对自然界产生了极大的兴趣,创作出大量有关植物的百科全书。同时也激发了科学例证的萌芽和样本分类。自然物作为独立的个体,开始从任何宗教和神话想象中逐渐分离出来,被人们欣赏和重视。食物和鲜花作为季节和感官的象征再次出现。早期的草本植物科学药品也在这一时期立足。这个新知识也被真正的扩展开来。此外,富有的赞助人愿意承担动物和矿物样本的采集。这些样本就作为追求现实主义和独创性画家的模型。贝壳、昆虫、热带水果和花卉被收集和交换,一些新品种植物如郁金香,也在静物画中闻名。

到了15世纪,许多画家开始对静物这类有质感的物体产生兴趣,将它们绘画在人物画中。比如扬€€凡€€艾克的这幅经典名作《阿尔诺芬尼夫妇像》,就出现了许多静置之物。

十六世纪下半叶,由于人们对自然界的重视和好奇,宗教内容在数量上和形式上逐渐减少。荷兰的艺术已经学会像镜子那样忠实的去复制自然。艺术和自然二者都不会像一面镜子那样平滑而冰冷。反映在艺术中的自然总是反映了艺术家本人的内心,本人的嗜好,本人的乐趣,从而反映了他的心境。正是这个压倒一切的事实使得荷兰绘画中最专门化的分支会妙趣横生,那就是静物画的分支。

这个时期的静物主要也是以陪衬物的形式出现,并且是和宗教神明紧紧联系在一起的。任何细节都要有所影射,静物就是最隐蔽的符号,每每出现,都承载着或多或少的宗教与道德寓意,比如地面上看似无意的一双鞋子,都是对神的敬畏。

1568年,延续80年的反西班牙统治战争爆发了。1609年,荷兰等北方诸省终于宣告独立并成立荷兰共和国,也是欧洲历史上第一个资产阶级共和国,并迅速成为欧洲最先进、富强的自由民主国家。同时荷兰艺术得到空前繁荣,荷兰画家们摆脱传统宗教对自己创作个性的禁锢与束缚,放弃束缚创作个性的宗教和神话题材,将目光投向多种多样的生活题材,即像杯盘碗盏、厨房场景等过去难登大雅之堂的事物元素,被搬上了画布。画家怀着对世俗生活的饱满热情描绘新兴资产阶级和小市民的生活,通过静物画展现了荷兰人对家庭生活的热爱,和对家庭环境的自豪,也显示了荷兰人对物质世界的依赖。

提及17世纪绘画艺术史最黄金的时代,荷兰就是那一个被上天眷顾的宠儿,集齐了“天时地利人和”,靠着不断繁荣的市场经济、和谐民主的社会制度,传统的美术创作开始摆脱宗教世俗束缚,接收教堂之外的人情世故。

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17世纪的静物画以荷兰画派最具成就,静物描绘细腻、华丽、精美、质感极强。从杯盘碗碟,到花鸟鱼虫,荷兰人自豪的描述着俗世的快乐,大胆的与生活接轨,黄金时代来临。

黄金时代的艺术家们对花卉的细致刻画产生了浓厚的兴趣,静物画出现了大量的花卉主题。

随着时间推移,艺术家们将死亡融入到静物创作中,进而诞生了一种名为“Vanitas”的艺术风格,也叫“虚空派”。用各种看似美好的物件表现圣经中的这句话:“Vanitas vanitatum omnia vanitas。”

Vanitas画作的最大特征便是作为焦点的骷髅头骨,象征着生命的脆弱。

另一个明显的特征是花卉,花卉越是鲜艳越代表着花谢的衰落。当时的荷兰富人阶层很喜欢这种艺术形式,他们用此提醒自己:钱财物质都是转瞬即逝的虚荣,通常情况下这种画作中还会有“Memento Mori”这句话,意思是:“记住,你终将死亡”。

其中郁金香就是静物画中代表,作为荷兰国花,象征上帝的愚蠢、不公正待遇。

除此之外,由于当时荷兰富足开放,吃饭的器具以及食物都是相当讲究,这种细节也被反应在了静物画中。

每一处静物都被赋予意义,比如餐桌静物画中常常出现的一块面包、一杯酒,可能代表着圣餐礼中的“饼和杯”,象征着耶稣的救赎和复活。

画中如果出现苹果,则象征原罪;而葡萄则代表基督来到人间时带来的丰收的果实。

他们还喜欢将精美的器具和食物搭配在一起,体现当时荷兰人民的精神富足与高雅品味。

最具代表性的就是那个柠檬

可以说起源于荷兰的静物画发展到今天已经成为一个独立的画种,而静物画经过几个世纪的演变与革新,已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时,涌现出大量的杰出画家

  • 夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰。

让€€西梅翁€€夏尔丹

法国静物画启蒙者

保罗€€塞尚

法国著名画家,后期印象派的主将,现代艺术之父

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